Isso não é incidental mas fundamental: toda a segunda metade do enredo depende de sua personificação de 'Adrien', permitindo um vínculo pai-filho que transcende a biologia, enquanto sua impregnação por um carro simboliza desejo queer sobrepujando símbolos patriarcais. A diretora Julia Ducournau afirma abertamente sua intenção de subverter estereótipos de gênero, retratando gênero como uma mera construção social que limita indivíduos, defendendo 'mais opções' além de binários e recusando-se a justificar violência feminina em linha com críticas feministas de expectativas generificadas.

Esses elementos se manifestam como política de identidade aberta, com cenas codificadas queer e mecanofilia recontextualizadas como desafios à masculinidade e feminilidade tradicionais, atraindo interpretações generalizadas como representação trans apesar de alguma reação rotulando-o como transfóbico ou misógino. Ausentes estão trocas raciais ou problemas de elenco DEI, mas a estrutura ideológica domina, comprometendo os elementos de horror do filme ao priorizar subtexto ativista sobre narrativa pura, resultando em recepção polarizadora mais ligada ao desconforto com suas obsessões de gênero do que mera gore.