El elenco completamente japonés presenta personajes originales sin cambios de raza, cambios de género ni diversidad forzada que choque con el escenario. Los temas de identidad personal provienen directamente de la pérdida de memoria del protagonista y convenciones de género como conspiraciones y alianzas, sin aventurarse en la política identitaria moderna, la opresión sistémica o el activismo de justicia social.

Personajes femeninos como Misora brindan apoyo a través de poderes de purificación ligados a la mecánica de la trama, no arcos de empoderamiento feminista. Mientras que los fans interpretan la intensa bromance entre los protagonistas Sento y Ryuga como subtexto queer—y Toei la comercializó como un 'drama acalorado entre hombres'—, no hay representación LGBTQ+ explícita, romance ni mensajes relacionados en la serie misma.

Ninguna declaración de los creadores enfatiza agendas progresistas, ningún momento de lecciones sobre el patriarcado o normas, y la recepción carece de cualquier reacción 'woke', enfocándose en cambio en elogios por la narrativa y giros. Esta pureza de una narrativa enfocada en el entretenimiento sin intrusiones ideológicas la convierte en un ejemplo refrescante del heroísmo tradicional para niños.