El casting se ajusta estrechamente al material original con actores blancos dando voz a los plomeros italoamericanos Mario (Chris Pratt) y Luigi (Charlie Day), atrayendo críticas del actor John Leguizamo por insuficiente diversidad y 'messed up inclusion', lo que irónicamente posicionó a la película como 'anti-woke' entre las audiencias. El reparto secundario incluye voces diversas como Anya Taylor-Joy como Peach, Keegan-Michael Key, Seth Rogen y Fred Armisen, pero esto se siente orgánico e incidental sin cuotas forzadas de DEI ni cambios de raza/género.

Princess Peach es más competente y orientada a la acción que en los juegos más antiguos—entrenando a Mario y luchando—, pero esto es una ligera actualización moderna ya presente en los juegos recientes de Mario, no un motor central de la trama o el núcleo emocional, que enfatiza los lazos fraternales, el heroísmo y la diversión sin políticas identitarias, representación LGBTQ+, narrativas de opresión sistémica ni lecciones sobre normas tradicionales. Ninguna entrevista de creadores revela intención activista; la supervisión de Nintendo aseguró fidelidad a la franquicia, rechazando presiones de Hollywood.

La recepción fue un triunfo masivo de taquilla con elogios por evitar wokeness, mínimas quejas de ideología (desestimadas como infundadas) y debates de culture-war donde los temores previos al estreno del tráiler sobre 'girlboss Peach' se convirtieron en celebración anti-woke tras el éxito. Este enfoque de puro entretenimiento sin comentario social la convierte en un ejemplo refrescante de entretenimiento familiar apolítico.