O romance central entre Emily Dickinson e sua cunhada Sue é explicitamente queer, retratado com paixão sáfica, confissões e intimidade como o principal motor emocional da temporada—uma 'ode' ao amor proibido delas que impulsiona o dilema de Emily entre poesia e fama, normalizando relacionamentos LGBTQ+ em um cenário do século XIX sem justificativa narrativa além da apropriação ativista. Essa exploração bi de Emily, junto com o despertar sexual carregado de fetiches de Lavinia, focaliza identidades não tradicionais como arcos centrais de personagem.

Uma subtrama abolicionista proeminente apresenta os servos negros Henry e Hattie dirigindo um jornal clandestino com retórica no estilo BLM atacando a escravidão, financiado por personagens brancos como Austin, mas criticado até por resenhistas progressistas como 'toques edgy' rasos filtrados por privilégio e ego brancos, diluindo apostas históricas sérias em acessórios para crescimento pessoal. Diálogos 'woke' anacrônicos de Gen Z, críticas ao racismo, patriarcado e privilégio comprometem ainda mais o drama de época, com a intenção subversiva da criadora Alena Smith priorizando alegria queer, comentário racial e rebelião feminista em vez de retrato autêntico. Esses elementos geram apelo nichado entre públicos queer, mas alienam espectadores mais amplos ao substituir entretenimento por palestras ideológicas, evidentes na política racial cringe e sexualidade sensacionalizada que ofuscam a premissa da fama.