O papel titular de Anne Boleyn, uma nobre inglesa historicamente branca, é trocado por raça para a atriz negra Jodie Turner-Smith, enquanto o rei Henrique VIII é similarmente interpretado pelo ator negro Paapa Essiedu, injetando diversidade forçada que choca violentamente com o cenário aristocrático inteiramente branco da Inglaterra do século XVI sem qualquer justificativa narrativa. Os criadores, incluindo a roteirista Eve Hedderwick e a diretora Lynsey Miller, buscaram abertamente um elenco 'consciente de identidade' e inseriram críticas feministas modernas à sociedade patriarcal como elementos centrais, posicionando a luta de Anne contra a opressão sistêmica masculina como um motor emocional primário sobreposto à premissa histórica familiar.

Essa intenção ativista é evidente em materiais promocionais que exaltam 'elencos diversos' e 'temas modernos', priorizando a representação ideológica sobre a fidelidade histórica. O resultado é uma produção amplamente ridicularizada por 'wokery gone mad', com rejeição catastrófica do público refletida em 6% no Rotten Tomatoes do público e 2% em alguns agregadores, alimentando narrativas de 'go woke go broke' em meio a um backlash generalizado que rotula as trocas de raça como blackwashing e propaganda que arruína a autenticidade. Esses elementos comprometem o valor de entretenimento, alienando espectadores ao subordinar a narrativa ao posturing de justiça social e transformando uma história de intriga real em uma aula sobre marginalização.