A narrativa permanece firmemente enraizada na competição atlética, ângulos de traição e guerras de facções sem nenhum elemento ideológico progressista impulsionando a premissa, arcos de personagens ou núcleo emocional. A retórica pré-lançamento de executivos como Tony Khan e Brandi Rhodes enfatizou inclusão e diversidade como valor da empresa, com contratações como a wrestler trans Nyla Rose e o performer flamboyant Sonny Kiss proporcionando representação incidental no elenco.

No entanto, esses eram recursos de fundo, não pontos focais—a vitória de Nyla pelo título em 2020 veio da habilidade no ringue, não de narrativas de identidade, e as críticas iniciais na verdade destacaram uma suposta falta de diversidade proeminente nos eventos principais em vez de inclusão forçada. Nenhuma troca de raça, temas de fluidez de gênero, tramas de opressão sistêmica ou palestras sobre justiça social aparecem nos episódios; a mistura internacional do elenco parece orgânica à história global do wrestling.

A recepção do público focou na qualidade das lutas e na empolgação, com zero backlash notável sobre conteúdo 'woke'—na verdade, as reclamações visavam pushes insuficientes para wrestlers de cor, sublinhando a ausência de ativismo pesado. Esta temporada brilha ao priorizar puro entretenimento esportivo livre de sobreposições políticas contemporâneas, permitindo apelo amplo através de tropos de wrestling atemporais.