Cenas retratam violência contra um estudante supostamente gay, Birdy namorando uma garota como disfarce, confissões de A-han sobre sua sexualidade e uma participação especial do ativista real Chi Chia-wei protestando com uma placa dizendo 'Homossexualidade não é uma doença'. Esses elementos impulsionam a narrativa, com a história sendo emoldurada como uma confissão em flashback e terminando em um reencontro que ressalta o tempo perdido devido à repressão.

Os elementos LGBTQ+ e o enquadramento ativista são fundamentais em vez de tangenciais, transformando o enredo em um veículo para a exploração da identidade e autoaceitação. O diretor Patrick Kuang-Hui Liu baseou o projeto em suas experiências pessoais com a intenção explícita de promover a aceitação do amor gay como universal, enquanto visava o público asiático com mensagens contra o julgamento da sexualidade. Isso produz críticas proeminentes à masculinidade rígida e à autoridade institucional que estão diretamente ligadas ao relacionamento queer dos personagens, tornando a mensagem ideológica o conflito central em vez de qualquer desenvolvimento orgânico da história. O resultado é uma narrativa onde a mensagem progressista sobre sexualidade anula as prioridades de entretenimento e insere o enquadramento ativista a cada passo.