A premissa central gira em torno de sistemas econômicos e a tolice humana em cenários de sobrevivência, com a faxineira filipina Abigail ascendendo à liderança por habilidades práticas enquanto os ex-ricos se apressam — subvertendo papéis de classe através de mecânicas de enredo em vez de enquadramento ativista. Comentários de gênero aparecem no ato de abertura através da relação transacional dos modelos Carl e Yaya, onde dinheiro e beleza funcionam como moeda em meio a reflexões da era #MeToo do diretor Ruben Östlund, mas isso serve ao conflito de personagens e não impulsiona a narrativa nem impõe críticas sistêmicas.

O elenco apresenta atores internacionais em papéis que se encaixam na elite global e na tripulação da história (por exemplo, o oligarca russo Dimitry, vários passageiros ricos), sem alterações de personagens estabelecidos ou mandatos de escalação focados em identidade. Östlund, de uma família de esquerda, descreveu o filme como uma autossátira das absurdidades da classe média alta e um questionamento dos excessos do capitalismo, no entanto, a execução depende de humor escatológico e reversões carnavalescas em vez de palestras ou política de identidade. A recepção do público e da crítica destaca sua vitória na Palma de Ouro e o apelo à sátira de classe, com reações negativas limitadas centradas na simplicidade em vez de excessos ideológicos.