Os novos personagens incluem contratações diversas, como uma assistente sul-asiática interpretada por Simone Ashley e um assistente gay negro plus size interpretado por Caleb Hearon, refletindo uma inclusividade no estilo **DEI** no mundo da moda, com Anne Hathaway defendendo publicamente modelos body-positive em cenas para promover a diversidade de tamanhos. Miranda Priestly é visivelmente suavizada para se alinhar às sensibilidades contemporâneas, com diálogos reconhecendo que ela 'não pode mais dizer certas coisas' e tratando as assistentes de forma mais humana, enquadrados como atualizações amigáveis à Geração Z que diluem sua crueldade original.

Os criadores enfatizam a influência queer, com Meryl Streep afirmando que a comunidade **LGBTQ+** estava 'no topo da mente' e que a moda deve sua existência às pessoas gays, ampliando o apelo queer do filme em meio ao 'pânico gay' dos fãs sobre o subtexto. Os temas criticam magnatas da tecnologia e o capitalismo que disruptam a mídia tradicional, com leves tons anticorporativos e defesa do jornalismo, mas são incidentais ao enredo central de Andy retornando para salvar a Runway do declínio digital e reconectar com Emily e Miranda. Sem trocas de raça ou gênero de personagens estabelecidos, sem palestras explícitas sobre opressão sistêmica, e os aspectos progressistas parecem extensões orgânicas de uma sátira moderna da moda em vez de motores fundamentais, embora influenciem a recepção com alguns rótulos 'woke' e reações nichadas sobre estereótipos asiáticos.