Esse elemento queer impulsiona o núcleo emocional, o segredo e a resolução, com a homofobia explícita de colegas e familiares (incluindo um pai que a vê como uma 'doença' curável) como um conflito primário. O diretor Hirokazu Kore-eda consultou organizações de apoio LGBTQ, revisou o roteiro com base no feedback delas, empregou uma coordenadora de intimidade para os jovens atores e declarou que "precisava retratar um relacionamento queer de frente", o que rendeu ao filme a Queer Palm em Cannes.

Essas escolhas embutem um enquadramento contemporâneo focado em identidade em uma história de amizade e incompreensão infantil, elevando a dimensão ideológica além do desenvolvimento orgânico dos personagens. O elenco permanece inteiramente japonês e consistente com o cenário, sem trocas de raça ou gênero de personagens estabelecidos, mas a priorização deliberada da infância queer e da repressão social como o "monstro" da incompreensão marca uma clara intenção ativista na execução.