A narrativa se baseia em imagens de arquivo, mensagens de voz e entrevistas com sua mãe Mary Guibert e ex-namoradas Rebecca Moore e Joan Wasser, juntamente com colegas de banda e contemporâneos como Aimee Mann e Ben Harper. Explora temas tradicionais de abandono paterno, pressões da fama, lutas criativas e relacionamentos pessoais sem centrar a política de identidade ou críticas sistêmicas como premissa.

A diretora Amy Berg incorpora perspectivas de mulheres na vida de Buckley e referencia sua admiração por artistas como Nina Simone e Judy Garland, juntamente com rótulos ocasionais descrevendo-o como um feminista pré-woke, no entanto, esses elementos permanecem secundários ao foco biográfico principal. Mensões menores de misoginia em retratos de ex-namoradas e referências verbais a sexismo e homofobia aparecem no filme, mas são apresentadas como digressões periféricas que recebem condenação sem impulsionar a história. Nenhum personagem estabelecido passa por trocas de raça ou gênero, nenhum arco LGBTQ+ forma um fio condutor central, e a escalação segue a prática documental padrão, com todos os participantes aparecendo como eles mesmos, em vez de através de quaisquer alterações impulsionadas por DEI. O resultado mantém o conteúdo ideológico limitado e incidental, preservando a ênfase do documentário na música e história pessoal de Buckley sobre qualquer enquadramento ativista.