O filme reaproveita filmagens de propaganda educacional da era comunista polonesa especificamente para criticar e reverter seus vieses originais, com a reimaginação de Baba Yaga como uma deusa matriarcal pré-histórica servindo como o mecanismo central para essa reformulação ideológica. Esses elementos não são incidentais, mas formam o motor fundamental da narrativa, subordinando qualquer contar de histórias à desconstrução de binários de gênero e reprodução ideológica. A diretora declara explicitamente a intenção de queerizar imagens de arquivo enquanto canaliza a não-binaridade pessoal através do narrador infantil, tornando a intenção do criador a força principal por trás da estrutura e do foco temático do projeto.

Essa abordagem transforma o material de origem em um veículo para narrativas de resistência, onde explorações progressistas de gênero e parentesco substituem prioridades de entretenimento ou estéticas. O resultado é um trabalho cuja forma experimental existe principalmente para avançar essas críticas, em vez de entregar um engajamento narrativo coerente. A recepção reforça o enquadramento ideológico, com o Teddy Award de Melhor Curta-Metragem Queer e o posicionamento em festivais como cinema feminista e queer destacando como a mensagem progressista do filme é celebrada nesses círculos, ao mesmo tempo que o distancia de públicos mais amplos que buscam conteúdo não didático.