A escalação de Oscar Isaac, de herança latina, como o tradicionalmente branco Victor Frankenstein introduz diversidade incidental, mas ela se integra organicamente à visão de del Toro de uma 'história europeia contada de um ponto de vista latino', sem reação negativa ou sensação de mandatos de DEI forçados. Os papéis femininos são reduzidos em comparação ao romance, com Mia Goth interpretando tanto a mãe de Victor quanto Elizabeth, esta última ligeiramente modernizada como uma entusiasta de ciências em vez de um ideal passivo— uma alteração esquecível sem peso ideológico.

Os temas centrais enfatizam preocupações góticas atemporais como abandono parental, húbris, perdão e a humanização de monstros, com dinâmicas pai-filho adicionadas e críticas sutis ao lucro de guerra, mas estas parecem extensões naturais da obra de Shelley em vez de palestras contemporâneas de justiça social. A recepção do público elogia os visuais do filme, as atuações (especialmente a Criatura simpática de Jacob Elordi) e a fidelidade à fonte sem intrusões progressistas, com múltiplos espectadores notando explicitamente a ausência de mensagens woke ou DEI, permitindo que ele tenha sucesso como puro entretenimento significativo.