O diretor Harry Bradbeer descreveu explicitamente a história como um 'conto feminista inspirador' que muda de 'eu' para 'nós' e enfatiza a união e a coragem para se levantar, com a narrativa exigindo que Enola confie na ação coletiva entre mulheres em vez de heroísmo solo. A escalação inclui mudanças de raça e gênero, mais notavelmente Sharon Duncan-Brewster como Mira Troy/Moriarty — a tradicionalmente homem branco antagonista reformulada como uma mulher negra movida por amargura sobre oportunidades negadas devido a raça, gênero e classe — ao lado de Adeel Akhtar como Inspetor Lestrade e Susie Wokoma em papéis coadjuvantes que inserem diversidade no cenário histórico.

Essas escolhas, combinadas com críticas explícitas ao chauvinismo e ao trabalho infantil enquadradas através de uma lente progressista, elevam a opressão sistêmica baseada em identidade como um motor central de conflito além das convenções orgânicas do gênero. A recepção do público mostra uma clara divisão entre críticos e público, com reações negativas em plataformas destacando a reinvenção de Moriarty e elementos 'carregados de agenda' como priorizando a mensagem sobre a fidelidade à lore original.