Essa narrativa trans impulsiona todos os principais pontos da trama, desde o envolvimento da advogada Rita na logística da transição até reconciliações familiares e a expiação sem fins lucrativos de Emilia pelas vítimas do cartel, tornando a política identitária o motor emocional e temático fundamental sem o qual a história desmorona. O casting amplifica a intrusão com Karla Sofía Gascón, uma atriz trans espanhola, como a protagonista trans mexicana—marcando-a como a primeira indicada trans ao Oscar—junto com Zoe Saldaña (dominicana) e Selena Gomez (americana-mexicana) em papéis mexicanos chave, priorizando checkboxes DEI em vez de representação autêntica e provocando reações negativas por estereótipos culturais e 'diversidade forçada'.

Os temas martelam disforia de gênero, empoderamento feminino e críticas à masculinidade machista do cartel, completos com um número musical de vaginoplastia e normalização de romance trans, enquanto tocam em questões sistêmicas como desaparecimentos para inserir ativismo de justiça social. O diretor francês Jacques Audiard, com sua falta de pesquisa sobre o México e comentários casuais sobre o espanhol como 'língua dos pobres', expõe ainda mais a imposição superficial e externa desses elementos.

A recepção do público despencou para um péssimo 20-30% no Rotten Tomatoes contra 70-80% dos críticos, com ampla reação negativa denunciando-o como uma festa de estereótipos de 'narcomusical', retrato retrógrado de trans (segundo a GLAAD) e priorização de óptica woke de Hollywood em detrimento da narrativa, culminando em escândalos como os tweets ofensivos deletados de Gascón que levaram ao abandono de sua campanha pelo Oscar. Essas intrusões progressistas—centrismo trans, troca de identidades e redenção com viés ativista—alienam espectadores comuns, transformando um musical de crime potencialmente empolgante em uma palestra divisiva que compromete o entretenimento por bajulação ideológica.