A narrativa se concentra em seu casamento, paternidade, diagnóstico de epilepsia e efeitos colaterais da medicação, formação da banda e ascensão na cena pós-punk de Manchester, um caso extraconjugal e o eventual suicídio na véspera da primeira turnê da banda nos EUA — elementos clássicos de cinebiografias de rock trágicas, sem sobreposição de política de identidade, críticas sistêmicas ou enquadramento de justiça social contemporânea. Os temas permanecem confinados a lutas pessoais como epilepsia, depressão, infidelidade e pressões da fama, juntamente com eventos da cena musical dos anos 1970, evitando quaisquer mandatos de DEI, focos LGBTQ+, críticas ao patriarcado ou mensagens ativistas. O elenco corresponde exatamente às figuras históricas, com Sam Riley interpretando o britânico branco Ian Curtis, Samantha Morton como Deborah Curtis e Alexandra Maria Lara como Annik Honoré, sem alterações de raça, gênero ou sexualidade em personagens estabelecidos. A recepção destaca a autenticidade do filme, a cinematografia em preto e branco e as atuações, sem qualquer discurso woke, review-bombing ou declarações de criadores enfatizando inclusão ou desafio a normas, resultando em uma ausência clara de intrusões ideológicas progressistas que preservam seu foco na tragédia biográfica.