Los temas de justicia, resistencia y las complejidades morales de la venganza dominan, manifestándose a menudo como una 'rabia feminista de burn it down' que prioriza el mensaje sobre la narrativa matizada. El casting presenta diversidad daltónica, retratando a Gilead como ajeno a la raza para acomodar un elenco diverso —incluyendo actores negros como criadas y roles clave como Moira (una destacada activista lesbiana negra)—, lo que se aparta del etnoestado cristiano blanco implícito del material original, permitiendo una representación alineada con DEI pero atrayendo críticas por su superficialidad e ignorar las dinámicas interseccionales de raza y género.

Los elementos LGBTQ+, particularmente el arco de Moira como superviviente queer y defensora, permanecen en foco e influyen en la dinámica de refugiados en Canadá, representado como una utopía progresista. La adaptación del creador Bruce Miller va más allá del libro con estos énfasis, alineándose con el activismo feminista liberal; aunque no se declara explícitamente como mandatos DEI, la integración es evidente y afecta la recepción, con audiencias conservadoras denunciándola como propaganda anti-conservadora y cierta reacción por puntos de la trama como muertes de mujeres de color vinculadas a las acciones de la protagonista blanca.