Los temas giran en torno a las divisiones de clase entre élites y habitantes de tugurios, el valor de los objetos descartados, el crecimiento personal en medio de la violencia y la acción cruda: puro entretenimiento shonen tradicional sin conferencias de justicia social ni políticas identitarias que impulsen la narrativa. Los diseños de personajes incluyen algunas figuras de piel más oscura como los Raiders Jabber Wonger y Corvus, pero son incidentales al escenario fantástico y las historias tribales, sintiéndose orgánicos en lugar de inserciones forzadas de DEI. Existe un personaje secundario menor no binario (Remlin Tysark) pero no desempeña un rol central ni un arco centrado en la identidad de género.

El casting de voces japonés es estándar sin swaps de raza/género ni cuotas de diversidad evidentes. La creadora Kei Urana se inspira en experiencias personales de infancia sobre objetos queridos, enfatizando el arte callejero y el anti-desperdicio sin declaraciones activistas sobre problemas sociales contemporáneos. La recepción es abrumadoramente positiva por la construcción del mundo, las peleas y el arte, sin reacciones de 'go woke go broke'; en cambio, las controversias provienen del blackface en un casting de obra de teatro (no del anime) y fans occidentales forzando headcanons trans/no binarios sobre personajes, que la creadora mujer ha rechazado públicamente y expresado frustración al respecto. La historia prioriza la venganza emocionante y las batallas por encima de cualquier mensaje progresista, entregando entretenimiento sin adulterar.