El casting prioriza la diversidad con la coprotagonista maorí Eddie Redcliffe, la asiática Abby Matsuda y múltiples personajes indígenas, extendiendo las subtramas anticoloniales de la Temporada 1 a la política racial explícita de la Temporada 2 en torno a derechos territoriales, propiedad tradicional, centros de detención juvenil que evocan escándalos reales de opresión sistémica y críticas al sistema policial y las estructuras de poder en el escenario del Top End. Estos elementos se manifiestan como pullas satíricas contra la masculinidad tradicional, la homofobia, el sexismo y el colonialismo, pero su centralidad —al invertir los tropos del género criminal para centrar perspectivas femeninas/queer/POC— se inmiscuye en el marco de misterio-comedia, superponiendo políticas identitarias y mensajes de justicia social que corren el riesgo de priorizar la subversión activista por encima del entretenimiento puro. El dúo de creadoras The Kates infunde una intención queer y feminista auténtica extraída de sus círculos, mientras que las reacciones del público muestran quejas menores por diálogos 'cringe' woke en medio de elogios mayoritariamente positivos pero alineados ideológicamente, subrayando cómo el atractivo de la serie depende de un encuadre progresista que compromete el atractivo de una narrativa más amplia y tradicional.