El más destacado es el episodio 4, "BoJack the Feminist", donde Princess Carolyn contrata a un actor misógino en desgracia (Vance Waggoner) y BoJack se convierte accidentalmente en un celebrado "feminista masculino" al soltar que ahogar a las mujeres está mal; la trama satiriza la alianza performativa, los ejecutivos que muestran virtud y la apropiación mediática del feminismo con líneas sobre interseccionalidad y microagresiones. Un arco paralelo en el episodio 3 presenta y explora la asexualidad de Todd a través de su relación con Yolanda, incluyendo una visita a su familia hipersexual que desconoce su orientación, una escena de salida del armario y una discusión sobre la dinámica de las citas de los asexuales.

Hilos más amplios de la temporada abordan la rendición de cuentas de la era #MeToo, el silenciamiento de las mujeres en Hollywood y los comportamientos tóxicos normalizados por el entretenimiento, con Diane luchando contra la escritura sexista en el set de Philbert. El creador Raphael Bob-Waksberg ha enmarcado la temporada como un compromiso con estas reflexiones culturales a través de la lente satírica establecida de la serie en lugar de un activismo explícito.

Estos elementos influyen en múltiples arcos de personajes y premisas de episodios, pero siguen siendo secundarios al espiral de adicción y las crisis personales de BoJack; el tono es en gran medida burlón de los excesos en lugar de un respaldo didáctico. No aparecen intercambios de personajes de material de origen ni mandatos de diversidad inconsistentes con el escenario, y la recepción fue en gran medida positiva con poca reacción organizada.