El rol titular de Anne Boleyn, una noble inglesa históricamente blanca, sufre un race-swap con la actriz negra Jodie Turner-Smith, mientras que el rey Enrique VIII es interpretado de forma similar por el actor negro Paapa Essiedu, inyectando una diversidad forzada que choca violentamente con el entorno aristocrático totalmente blanco de la Inglaterra del siglo XVI sin ninguna justificación narrativa. Los creadores, incluida la guionista Eve Hedderwick y la directora Lynsey Miller, persiguieron abiertamente un casting 'identity-conscious' e insertaron críticas feministas modernas a la sociedad patriarcal como elementos centrales, posicionando la lucha de Anne contra la opresión masculina sistémica como motor emocional principal superpuesto a la premisa histórica familiar.

Esta intención activista se evidencia en materiales promocionales que alaban 'diverse casts' y 'modern themes', priorizando la representación ideológica sobre la fidelidad histórica. El resultado es una producción ampliamente denostada por 'wokery gone mad', con un rechazo catastrófico del público reflejado en un 6% de puntuación de audiencia en Rotten Tomatoes y un 2% en algunos agregadores, alimentando las narrativas de 'go woke go broke' en medio de una reacción generalizada que califica los race-swaps como blackwashing y propaganda que arruina la autenticidad. Estos elementos comprometen el valor de entretenimiento, alienando a los espectadores al subordinar la narración al postureo de justicia social y convirtiendo un relato de intriga real en una lección sobre marginación.