Las escenas representan violencia contra un estudiante rumoreado como gay, Birdy saliendo con una chica como tapadera, las confesiones de A-han sobre su sexualidad y un cameo del activista real Chi Chia-wei protestando con un cartel que dice 'La homosexualidad no es una enfermedad'. Estos elementos impulsan la narrativa, con la historia enmarcada como una confesión retrospectiva y terminando en un reencuentro que subraya el tiempo perdido debido a la represión.

Los elementos LGBTQ+ y el encuadre activista son fundamentales en lugar de tangenciales, convirtiendo la trama en un vehículo para la exploración de la identidad y la autoaceptación. El director Patrick Kuang-Hui Liu basó el proyecto en sus experiencias personales con la intención explícita de promover la aceptación del amor gay como universal, mientras se dirige al público asiático con mensajes contra el juicio de la sexualidad. Esto produce críticas prominentes a la masculinidad rígida y a la autoridad institucional que están directamente ligadas a la relación queer de los personajes, convirtiendo el mensaje ideológico en el conflicto central en lugar de cualquier desarrollo orgánico de la historia. El resultado es una narrativa donde el mensaje progresista sobre la sexualidad anula las prioridades de entretenimiento e inserta un encuadre activista a cada paso.