La premisa central gira en torno a los sistemas económicos y la locura humana en escenarios de supervivencia, con la limpiadora filipina Abigail ascendiendo al liderazgo por sus habilidades prácticas mientras las antiguas élites luchan, subvirtiendo los roles de clase a través de mecánicas de trama en lugar de un marco activista. Los comentarios de género aparecen en el primer acto a través de la relación transaccional de los modelos Carl y Yaya, donde el dinero y la belleza funcionan como moneda en medio de reflexiones de la era #MeToo de la directora Ruben Östlund, pero esto sirve al conflicto del personaje y no impulsa la narrativa ni impone críticas sistémicas.

El elenco presenta actores internacionales en roles que se ajustan a la élite global y la tripulación de la historia (por ejemplo, el oligarca ruso Dimitry, varios pasajeros ricos), sin alteraciones de personajes establecidos ni mandatos de casting centrados en la identidad. Östlund, de una familia de tendencia izquierdista, ha descrito la película como una auto-sátira de las absurdidades de la clase media alta y un cuestionamiento de los excesos del capitalismo, sin embargo, la ejecución se basa en humor escatológico e inversiones carnavalescas en lugar de sermones o política de identidad. La recepción del público y la crítica destaca su Palma de Oro y su atractivo como sátira de clases, con una reacción negativa limitada centrada en la simplicidad en lugar de un exceso ideológico.