Esto no es incidental sino fundacional: toda la segunda mitad de la trama depende de su impersonación de 'Adrien', permitiendo un vínculo padre-hijo que trasciende la biología, mientras que su impregnación por un coche simboliza el deseo queer que supera los símbolos patriarcales. La directora Julia Ducournau declara abiertamente su intención de subvertir los estereotipos de género, retratando el género como un mero constructo social que limita a los individuos, abogando por 'más opciones' más allá de los binarios y negándose a justificar la violencia femenina en línea con las críticas feministas de las expectativas de género.

Estos elementos se manifiestan como política identitaria abierta, con escenas queer-coded y mecanofilia reencuadradas como desafíos a la masculinidad y feminidad tradicionales, atrayendo interpretaciones generalizadas como representación trans a pesar de algunas reacciones que lo etiquetan como transphobic o misógino. Ausentes están los race-swaps o problemas de casting DEI, pero el encuadre ideológico domina, comprometiendo los elementos de horror de la película al priorizar el subtexto activista sobre la narración pura, resultando en una recepción polarizante más ligada al malestar con sus obsesiones de género que al mero gore.