Los nuevos personajes incluyen contrataciones diversas como una asistente sudasiática interpretada por Simone Ashley y un asistente gay negro de talla grande interpretado por Caleb Hearon, reflejando una inclusividad de estilo DEI moderno en el mundo de la moda, con Anne Hathaway abogando públicamente por modelos body-positive en escenas para promover la diversidad de tallas. Miranda Priestly aparece notablemente suavizada para alinearse con sensibilidades contemporáneas, con diálogos que reconocen que «ya no puede decir ciertas cosas» y que trata a las asistentes de forma más humana, enmarcado como actualizaciones amigables con la Gen Z que diluyen su crueldad original.

Los creadores enfatizan la influencia queer, con Meryl Streep afirmando que la comunidad LGBTQ+ estaba «en primer plano» y que la moda debe su existencia a las personas gay, amplificando el atractivo queer de la película en medio del «gay panic» de los fans por el subtexto. Los temas critican a los magnates tecnológicos y al capitalismo que altera los medios tradicionales, con ligeros matices anticorporativos y defensa del periodismo, pero estos son incidentales a la trama central de Andy regresando para salvar Runway de la decadencia digital y reconectando con Emily y Miranda. No hay cambios de raza o género de personajes establecidos, ni lecciones explícitas sobre opresión sistémica, y los aspectos progresistas se sienten como extensiones orgánicas de una sátira moderna de la moda en lugar de motores fundacionales, aunque influyen en la recepción con algunas etiquetas «woke» y reacciones nicho por estereotipos asiáticos.