El protagonista, Queer Duck, deja a su pareja de mucho tiempo, Openly Gator, en medio de una crisis de la mediana edad, persigue a una actriz de Broadway llamada Lola Buzzard, busca la conversión a través de un sacerdote homófobo, el Reverendo Vandergelding, quien le suministra un elixir para hacerlo heterosexual, se casa con ella y más tarde da marcha atrás tras su muerte durante el coito. Amigos, incluyendo a Bi-Polar Bear y Oscar Wildcat, organizan un rescate, que culmina en un enfrentamiento con el sacerdote.

Esta estructura hace que los temas LGBTQ+ y la exploración de la identidad sean fundamentales en lugar de incidentales, convirtiendo la narrativa en un vehículo para explorar crisis de sexualidad y dinámicas del mismo sexo a cada paso. El creador Mike Reiss tuvo como objetivo explícito satirizar y burlarse de cada estereotipo gay imaginable a través de números musicales y arcos de personajes, colocando la representación de identidades no tradicionales como el punto focal. La historia incluye la exploración explícita de "ser más feliz siendo heterosexual" y la confrontación con figuras homófobas, lo que desplaza cualquier trama más amplia o desarrollo de personajes no relacionado con estos conflictos de identidad.

Tal enfoque enmarca el mensaje progresista como el motor central de la película en lugar de elementos orgánicos. La recepción destaca la dependencia de la obra de los estereotipos LGBTQ+ para la comedia, con críticas mixtas que señalan su enfoque en la cultura gay sobre una narrativa más amplia. Este énfasis produce un resultado de advertencia donde la saturación ideológica limita el valor de entretenimiento y aliena a las audiencias que buscan sustancia más allá de la sátira impulsada por la identidad.