Este elemento queer impulsa el núcleo emocional, el secretismo y la resolución, con la homofobia explícita de compañeros y familiares (incluido un padre que la considera una "enfermedad" curable) como un conflicto principal. El director Hirokazu Kore-eda consultó a organizaciones de apoyo LGBTQ+, revisó el guion basándose en sus comentarios, empleó a una coordinadora de intimidad para los jóvenes actores y declaró que "necesitaba representar una relación queer de frente", lo que le valió a la película la Queer Palm en Cannes.

Estas decisiones incrustan un encuadre contemporáneo centrado en la identidad en una historia de amistad infantil y malentendidos, elevando la dimensión ideológica más allá del desarrollo orgánico de los personajes. El reparto sigue siendo enteramente japonés y coherente con el escenario, sin cambios de raza o género de personajes establecidos, pero la priorización deliberada de la infancia queer y la represión social como el "monstruo" del malentendido marca una clara intención activista en la ejecución.