La narrativa se basa en metraje de archivo, mensajes de voz y entrevistas con su madre Mary Guibert y sus exnovias Rebecca Moore y Joan Wasser, junto con compañeros de banda y colegas como Aimee Mann y Ben Harper. Explora temas tradicionales de abandono paterno, las presiones de la fama, las luchas creativas y las relaciones personales sin centrar la política de identidad o las críticas sistémicas como premisa.

La directora Amy Berg incorpora perspectivas de mujeres en la vida de Buckley y hace referencia a su admiración por artistas como Nina Simone y Judy Garland, junto con etiquetas ocasionales que lo describen como un feminista pre-woke, pero estos elementos permanecen secundarios al enfoque biográfico central. Menciones menores de misoginia en las representaciones de exnovias y referencias verbales al sexismo y la homofobia aparecen en la película, pero se presentan como apartes periféricos que reciben condena sin impulsar la historia. Ningún personaje establecido sufre cambios de raza o género, ningún arco LGBTQ+ forma un hilo central, y el casting sigue la práctica documental estándar con todos los participantes apareciendo como ellos mismos en lugar de a través de cualquier alteración impulsada por DEI. El resultado mantiene el contenido ideológico limitado e incidental, preservando el énfasis del documental en la música y la historia personal de Buckley sobre cualquier encuadre activista.