Esta 'toma radicalmente femenina' enfatiza energías femeninas como la naturaleza, la emoción y la maternidad frente a la civilización y ambición masculinas, con Agnes como el núcleo emocional y profético. Paul Mescal interpreta a un Shakespeare joven y algo disminuido, destacando su influencia. Aunque fiel a la ficción histórica con inclinación feminista de la novela, el enfoque explícito de la película en la 'conciencia femenina' y el liderazgo (según las entrevistas de Zhao) infunde dinámicas de género progresistas notables en la narrativa, influyendo en los arcos de los personajes y temas sin dominar la historia central de amor y pérdida.

El casting es apropiado para la época con protagonistas blancos, pero incluye extras negros menores realistas en multitudes, elogiados por algunos por la diversidad sutil. Sin cambios de raza/género, prominencia LGBTQ+ o mandatos DEI evidentes; la recepción es fuerte críticamente (rumores de Oscar) con algunas críticas que la etiquetan como cebo feminista manipulador para los Oscar que le quita crédito a Shakespeare (ej. National Review), pero sin una revuelta generalizada del público 'go woke go broke'. Los elementos progresistas son significativos al elevar la agencia de la esposa pero se sienten algo orgánicos a la fuente, sin comprometer el entretenimiento con sermones.