La película reutiliza metraje de propaganda educativa de la era comunista polaca específicamente para criticar y revertir sus sesgos originales, y la reimaginación de Baba Yaga como una diosa matriarcal prehistórica sirve como el mecanismo central para esta revisión ideológica. Estos elementos no son incidentales, sino que forman el motor fundamental de la narrativa, subordinando cualquier narración a la deconstrucción de los binarios de género y la reproducción ideológica. La directora declara explícitamente la intención de 'queerizar' imágenes de archivo mientras canaliza la no-binariedad personal a través del narrador infantil, haciendo de la intención del creador la fuerza principal detrás de la estructura y el enfoque temático del proyecto.

Este enfoque transforma el material de origen en un vehículo para narrativas de resistencia, donde las exploraciones progresistas de género y parentesco anulan las prioridades de entretenimiento o estéticas. El resultado es una obra cuya forma experimental existe principalmente para avanzar estas críticas en lugar de ofrecer un compromiso narrativo coherente. La recepción refuerza el encuadre ideológico, con el Oso de Cristal a Mejor Cortometraje Queer y su posicionamiento en festivales como cine feminista y queer, lo que destaca cómo el mensaje progresista de la película es celebrado en esos círculos, al tiempo que la distancia de audiencias más amplias que buscan contenido no didáctico.