La elección de Oscar Isaac, de herencia latina, como el tradicionalmente blanco Victor Frankenstein introduce diversidad incidental, pero se integra orgánicamente en la visión de del Toro de una 'historia europea contada desde un punto de vista latino', sin reacciones negativas ni sensación de mandatos DEI forzados. Los roles femeninos están reducidos en comparación con la novela, con Mia Goth interpretando tanto a la madre de Victor como a Elizabeth, esta última ligeramente modernizada como una entusiasta de la ciencia en lugar de un ideal pasivo— un ajuste olvidable sin peso ideológico.

Los temas centrales enfatizan preocupaciones góticas atemporales como el abandono parental, la soberbia, el perdón y la humanización de los monstruos, con dinámicas padre-hijo añadidas y críticas sutiles al lucro de guerra, pero estos se sienten como extensiones naturales de la obra de Shelley en lugar de lecciones contemporáneas de justicia social. La recepción del público elogia los visuales de la película, las actuaciones (especialmente la Criatura comprensiva de Jacob Elordi) y la fidelidad a la fuente sin intrusiones progresistas, con múltiples espectadores señalando explícitamente la ausencia de mensajes woke o DEI, permitiéndole triunfar como puro entretenimiento significativo.