El director Harry Bradbeer describió explícitamente la historia como un 'cuento feminista inspirador' que pasa del 'yo' al 'nosotros' y enfatiza la unión y el coraje para defenderse, y la narrativa requiere que Enola dependa de la acción colectiva entre mujeres en lugar del heroísmo individual. La elección del reparto incluye cambios de raza y género, sobre todo Sharon Duncan-Brewster como Mira Troy/Moriarty —el némesis tradicionalmente hombre blanco reformulado como una mujer negra impulsada por la amargura por las oportunidades negadas debido a la raza, el género y la clase— junto a Adeel Akhtar como el Inspector Lestrade y Susie Wokoma en papeles secundarios que insertan diversidad en el entorno histórico.

Estas elecciones, combinadas con críticas explícitas al chauvinismo y al trabajo infantil enmarcadas a través de una lente progresista, elevan la opresión sistémica basada en la identidad como un motor de conflicto central más allá de las convenciones orgánicas del género. La recepción del público muestra una clara división entre críticos y público, con reacciones negativas en plataformas que destacan la reinvención de Moriarty y los elementos 'cargados de agenda' como priorización del mensaje sobre la fidelidad al lore original.