Esta narrativa trans impulsa cada punto principal de la trama, desde la participación de la abogada Rita en la logística de la transición hasta las reconciliaciones familiares y la expiación sin fines de lucro de Emilia por las víctimas del cartel, haciendo de la política identitaria el motor emocional y temático fundacional sin el cual la historia se derrumba. El casting amplifica la intrusión con Karla Sofía Gascón, una actriz trans española, como la protagonista trans mexicana—marcándola como la primera nominada trans al Oscar—junto a Zoe Saldaña (dominicana) y Selena Gomez (estadounidense-mexicana) en roles clave mexicanos, priorizando casillas DEI sobre la representación auténtica y generando polémica por estereotipos culturales y 'diversidad forzada'.

Los temas martillean la disforia de género, el empoderamiento femenino y las críticas a la masculinidad machista del cartel, con un número musical de vaginoplastia y la normalización del romance trans, mientras tocan temas sistémicos como las desapariciones para añadir activismo de justicia social. La falta de investigación del director francés Jacques Audiard sobre México y sus comentarios despreocupados sobre el español como 'lengua de los pobres' exponen aún más la imposición superficial y externa de estos elementos.

La recepción del público se desplomó a un desastroso 20-30% en Rotten Tomatoes frente al 70-80% de la crítica, con una reacción generalizada que lo denuncia como un festival de estereotipos de 'narcomusical', una representación trans retrógrada (según GLAAD) y la priorización de Hollywood de la óptica woke sobre la narrativa, culminando en escándalos como los tuits ofensivos eliminados de Gascón que llevaron a la cancelación de su campaña por el Oscar. Estas intrusiones progresistas—centrismo trans, intercambio identitario y redención teñida de activismo—alienan a los espectadores generales, convirtiendo un musical criminal potencialmente emocionante en una conferencia divisiva que sacrifica el entretenimiento por el pandering ideológico.