La narrativa se centra en su matrimonio, paternidad, diagnóstico de epilepsia y efectos secundarios de la medicación, la formación de la banda y su ascenso en la escena post-punk de Manchester, una aventura extramarital y su suicidio final en la víspera de la primera gira de la banda por Estados Unidos: elementos clásicos de una biopic trágica de rock sin superposición de políticas de identidad, críticas sistémicas o encuadre de justicia social contemporánea. Los temas se limitan a luchas personales como la epilepsia, la depresión, la infidelidad y las presiones de la fama junto con eventos de la escena musical de los años 70, evitando cualquier mandato DEI, puntos focales LGBTQ+, críticas al patriarcado o mensajes activistas. El casting coincide exactamente con las figuras históricas, con Sam Riley interpretando al británico blanco Ian Curtis, Samantha Morton como Deborah Curtis y Alexandra Maria Lara como Annik Honoré, sin alteraciones de raza, género u orientación sexual en los personajes establecidos. La recepción destaca la autenticidad de la película, la cinematografía en blanco y negro y las actuaciones sin ningún discurso woke, bombardeo de reseñas o declaraciones de los creadores que enfaticen la inclusión o el desafío a las normas, lo que resulta en una ausencia limpia de intrusiones ideológicas progresistas que preserva su enfoque en la tragedia biográfica.